ラグの旅
文様とデザイン
アンティーク絨毯の時代、手工芸は機械に依存せず、作り手の熱意、技術、そして個性に満ちていました。同じものが二つとないこと、そして糸や染料といった高品質な天然素材が豊富に得られたことが、その時代の作品に独自の価値を与えています。100年以上を経た希少な作品の多くは、現在ではオークションや美術館の世界に属し、日常の手の届くところからは遠い存在となりました。私たちは、その失われつつある良き時代の伝統を掘り起こし、現代へとつなぐことをデザインの大きな目標としています。
写真：キルマン絨毯のディテール（2021年、マラティヤ）オリエンタルの文様
私たちは現在も、世界各地のオークションハウスの情報を注視しながら、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、そのほかの主要美術館や専門コレクション、さらにオリエンタルカーペットに関する書籍を通じて、優れたデザインと文様の情報を収集しています。
15世紀、16世紀、17世紀を生き残った人気のある絨毯のデザインを、集めた資料をもとに私たちなりに読み替え、ときに新たな解釈を加えながら、自らの美意識に従って設計しています。
機械化や化学染料によって近代化するのではなく、100％自然素材と古い時代と同じ技法を用いながら、伝統的な絨毯に改良と新しいデザインを重ねることで、新しい現代の作品を生み出したいと考えています。
写真：ウィリアム・モリス絨毯のディテール、2021年 マラティヤモダンの文様
私たちはウィリアム・モリスの歩みに学び、その色調や文様に触発されながら、自分たちの感覚を重ねて絨毯を設計してきました。また、ロスコの色彩理解にも関心を寄せ、その方向性の中で新しい仕事を進めたいと考えています。
モダンデザインは永遠に「現代」のままではなく、過去の一世紀のモダンが今日ではクラシックと呼ばれるように、未来には新たな古典となります。私たちは、伝統的に織られたモダンラグが、未来のクラシックデザインになることを目指しています。
現在の新しいデザインプロジェクトの一つとして、伝統的な日本の着物テキスタイル、色彩、文様、意匠を再解釈し、ラグへと展開することにも大きな可能性を感じています。
写真：手描き図案と同寸のラグデザインデザインスタジオ
私たちの目標は、いわゆる複製やコピーを作ることではありません。文様、色調、素材、織りといった特徴は、Ararat 独自のものであるべきだと考えています。東アナトリア・マラティヤのデザインオフィスでは、オリジナルに忠実でありながらも、私たち自身の本物の色と文様を選び取り、再解釈を行っています。
デザインはまず方眼紙の上に手で描かれ、色が施されます。一般には部分ごとに設計されることも多いのですが、私たちはラグ全体の姿としてデザインを準備することを好みます。その手描きの図案は次にコンピュータへ移され、Ararat 独自のソフトウェアによって、実寸大のグリッドと、寸法と色が定義された特別な「実際のラグサイズ」の出力へと変換されます。
この方法によって、織り手が誤りを犯す可能性を減らし、目の疲れや色の混乱を防いでいます。
写真：Ararat のデザインオフィスによるマムルーク図案私たちのデザインアプローチ
同じ文様でも、初めて生み出されてから百年ほどのあいだに、さまざまな変種が作られてきました。たとえばロットの絨毯、あるいは15世紀のマムルーク絨毯にも、似た要素の組み合わせによる異なる構成を見ることができます。私たちのデザインには、15世紀、16世紀、17世紀の美意識が流れています。
絵画と異なり、絨毯では見る距離の違いを理解しなければなりません。絵画は離れて見ることも近くで見ることもできますが、絨毯は足元に置かれるため、通常の視距離はおよそ1.5メートル前後です。そのため、絨毯の文様には何世紀にもわたって形成されてきた一定のサイズ基準があり、私たちはその基準を崩したくありません。
縮小するときは原図から一部を取り、拡大するときは文様を加え、側面ボーダーの寸法はそのまま保つことで対応しています。今日のモダンラグでは、文様を縦に引き伸ばしたり不自然に縮めたりする例が見られますが、私たちはそうした変形を避け、元の文様の姿を守ることを大切にしています。